映画ロギワンのあらすじを徹底解説！原作小説との違いや結末は？

Netflixで配信が開始されてから大きな話題を呼んでいる映画『ロ・ギワン』ですが、皆さんはもうご覧になりましたか？ロギワン あらすじを調べてみると、過酷な脱北者の現実を描いた社会派ドラマとしての側面と、切ないラブストーリーとしての側面が共存しているようで、実際にどんな結末を迎えるのか、ネタバレを含めて気になっている方も多いはず。

また、この物語が実話に基づいているのか、あるいは原作の小説との間にどのような違いがあるのかといった疑問を抱えている読者さんも少なくないかなと思います。私自身も、主演のソン・ジュンギさんをはじめとするキャストの熱演や、ベルギーでの難民申請という現代的なテーマに深く惹きつけられました。この記事では、視聴者の感想や評価、そして物語の余韻を深める最後に流れた曲の情報まで、皆さんが知りたいポイントを丁寧にまとめていければなと思っています。

• ロギワンのあらすじの核心と心揺さぶる結末の行方
• 映画版と原作小説ロギワンに会ったの意外な相違点
• 脱北者が直面する厳しい現実とマリとの救いある関係性
• ロケ地や音楽など作品の世界観を深掘りする補足情報

映画ロギワンのあらすじと過酷なベルギーでの生存劇

故郷を離れ、たった一人でベルギーに降り立ったロ・ギワン。彼を待ち受けていたのは、想像を絶する孤独と冷酷な社会の壁でした。ここでは物語の前半から中盤にかけての展開を追っていきます。

脱北者がベルギーで直面する厳しい難民申請の現実

中国での逃亡生活中に母を亡くしたロ・ギワンは、母が遺してくれたわずかな資金を手に、ベルギーへと密入国します。彼にとっての唯一の希望は、この地で難民申請を行い、自分の名前で堂々と生きることでした。しかし、現実は甘くありません。言葉も通じず、所持金も底を突いた彼は、ゴミを漁り、駅のトイレで暖を取るという極限状態に追い込まれます。

ベルギーの難民認定プロセスは、申請者が自分の事情を説明し、必要に応じて経緯や背景を示す資料等の提示を求められることもあるなど、決して簡単ではないとされています。国家という後ろ盾を失った人間が、いかに無力で、社会の中で「見えにくい存在」になってしまうのかが、痛々しいほどリアルに描かれています。

ソンジュンギが熱演する絶望と孤独を抱えた姿

本作で主演を務めるソン・ジュンギさんは、これまでの華やかなイメージを完全に封印しています。泥にまみれ、寒さに震えながらも、母の遺志を胸に「生き抜くこと」に執着するロ・ギワンを体当たりで演じています。彼の演技で特に印象的なのは、その「眼光」です。絶望の淵にありながらも、どこか誇りを捨てていない青年の意志が、観る者の心に突き刺さります。

彼が公衆トイレの床で横たわるシーンや、職場で不当な扱いを受けても耐え忍ぶ姿は、単なる悲劇を超えて、人間の尊厳とは何かを私たちに問いかけてくるようです。

チェソンウン演じるマリとの運命的な出会いと救済

物語が大きく動き出すのは、元射撃選手の韓国系ベルギー人女性、マリとの出会いです。当初はギワンの財布を盗むという最悪の出会いでしたが、二人は次第に惹かれ合っていきます。マリもまた、母の死を巡る深い罪悪感を抱え、自暴自棄な生活を送っていました。

「生きようとする男」と「死にたがっている女」という対照的な二人が、互いの傷を癒やし、寄り添う過程は非常にエモーショナルです。マリを演じるチェ・ソンウンさんの危うくも美しい佇まいが、物語に独特の緊張感と華を添えています。

ネタバレ注意の結末で明かされる自由への新たな一歩

結末について触れると、物語のクライマックスではギワンの難民申請を巡る法的な局面と、マリを危険な状況から救い出すための行動が並行して描かれます。多くの困難が立ちはだかりますが、ギワンは周囲の善意ある人々の助けを借りて、ついに自分自身の居場所を勝ち取ります。

実話なのか気になる背景と北朝鮮脱出の過酷な真実

「この話は実話なの？」と気になる方も多いと思いますが、厳密には本作はチョ・ヘジンさんの小説を原作としたフィクションです。ただし、脱北者が第三国で難民申請を行い、認められるまでの過酷な道のり自体は、多くの当事者が経験している現実に根ざしたテーマでもあります。

映画を通じて描かれる、中国での追跡への恐怖や、異国での偏見、孤独といった要素は、現実のさまざまな証言や報道とも重なる部分があるとされています。私たちが普段ニュースで耳にする「難民問題」という言葉の裏側に、これほどまでに重い個人の物語があることを、本作は再認識させてくれます。

小説と映画の比較で深まるロギワンのあらすじ解説

本作は映画としての面白さはもちろん、原作小説との対比を知ることでさらに深みが増す作品です。それぞれの魅力を紐解いてみましょう。

原作小説であるロギワンに会ったとの決定的な違い

映画の元になった小説『ロ・ギワンに会った』は、映画版とはかなり構成が異なります。小説では、ある放送作家の「私」が、脱北者「L（ロ・ギワン）」の足跡を辿るというメタ的な視点で物語が進みます。映画がギワンの主観的な闘いを描いているのに対し、原作は「見知らぬ他者の苦しみに、私たちはどこまで寄り添えるか」という、より文学的で哲学的なテーマが強調されています。

また、物語のトーンも映画版が劇的で感情的なのに対し、小説は静謐で内省的な雰囲気を持っています。どちらが良いというわけではなく、表現媒体の違いによる魅力の差と言えるでしょう。

映画版に登場するヒロインのマリが原作にいない理由

驚くべきことに、映画で重要な役割を果たすマリというキャラクターは、原作小説には登場しません。彼女は映画化にあたって、物語をよりドラマチックに、そして分かりやすくするために生み出された存在だと考えられます。原作でのギワンの交流相手は、彼が残した日記や、彼を助けた元医師といった人々が中心です。

視聴者の感想や評価で分かれる恋愛要素の賛否両論

SNSやレビューサイトでは、この「恋愛要素」についてさまざまな声が見られ、受け止め方が分かれているようにも感じられます（感じ方には個人差があり、タイミングや視聴環境によって印象が変わる場合もあります）。

• 肯定的な意見：絶望の中で愛を見出す姿に感動した、チェ・ソンウンとのケミストリーが最高だった。
• 否定的な意見：脱北者の厳しい現実というテーマが、後半のメロドラマで薄れてしまった気がする。
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個人的には、ギワンが人間らしく笑えるようになるためには、やはり誰かとの深い結びつきが必要だったのかなと感じます。皆さんはどう感じましたか？

撮影場所となったハンガリーの街並みが描く異国情緒

劇中の舞台はベルギーのブリュッセルですが、実際の撮影の多くはハンガリー（主にブダペストなど）で行われたとされています。ヨーロッパ特有の石造りの街並みや、冬の冷たくどんよりとした空気感が、ギワンの置かれた孤独な状況をより際立たせています。

最後に流れた曲の余韻と物語が残した感動メッセージ

映画のエンディング、エンドロールと共に流れる曲が心に残ったという方も多いでしょう。静かなメロディは、戦い終えたギワンの安らぎと、これからの希望を感じさせてくれます。この音楽があることで、重たいテーマを扱った本作を「前向きな物語」として締めくくることができているように思います。

なお、エンドロールで使用されている楽曲の正式な曲名やアーティスト情報は、視聴環境や配信地域によってクレジット表記が異なる可能性もあるため、確実な情報は作品内のクレジットや公式のサウンドトラック情報でご確認ください。映画を観終わった後に、もう一度サウンドトラックを聴き返すと、劇中の名シーンが鮮明に蘇ってきますね。

映画と原作で異なるロギワンのあらすじを総括して

ここまで、映画『ロ・ギワン』のあらすじや背景を詳しく見てきました。本作は、脱北者という社会的なテーマを扱いながらも、根底にあるのは「愛」と「尊厳」を求める普遍的な人間の姿です。ロギワン あらすじを知った上で作品を観ると、細かな表情や台詞の裏にある意味を、より深く理解できるはずです。

映画版のドラマチックな展開を楽しむのも良し、原作小説を読んでより深く思索に耽るのも良し。この記事が、皆さんがこの素晴らしい作品をより深く味わうための一助となれば幸いです。もし、実際の難民支援や制度に興味を持たれた方は、これを機に公的な情報にも触れてみてくださいね。